Foto por Jahel Guerra
Foto por Jahel Guerra
Maria Elisa Gómez es una artista multidisciplinar nacida en Leticia, Amazonas, y trabajando entre Barcelona y Bogotá. Su trabajo explora las resonancias del proceso colonial en fenómenos contemporáneos como la migración, el extractivismo, las relaciones de poder Norte-Sur, y la construcción y memoria de identidades subalternas.
A través de la pintura, el arte textil, el dibujo, la fotografía, el video y las prácticas comunitarias, Maria Elisa desarrolla narrativas especulativas que conectan pasado y presente, explorando cómo la historia se inscribe en cuerpos, territorios y objetos. Su práctica combina investigación histórica, cognición sensorial y experimentación material, articulando procesos intuitivos y colectivos que buscan decolonizar los modos de conocer y transmitir conocimiento.
Desde 2022 ofrece talleres y mentorías para artistas y creatives, abordando el proceso creativo y la gestión de proyectos desde una perspectiva práctica y holística, y acompaña su práctica artística con su labor como productora, gestora cultural y mediadora. En el último año ha diseñado talleres y colaborado con Manifesta Biennal, CCCB, La Escocesa y la Fundación Joan Miró.
Formación
2023 | Licenciatura en Bellas Artes. Universidad de Barcelona
2023 | Palabreos en torno al fuego: justicia estética desde la visión ancestral del territorio. Consejo Ancestral Willka Yaku, LA ESCUELA___ (online).
2023 | Diplomado en Cultura y Lenguas Nativas con énfasis en el Amazonas. Instituto Caro y Cuervo (online)
2023 | Miradas Anticoloniales: Contravisualidad, regímenes de representación y estéticas antirracistas a través de la fotografía y la imagen. Contranarrativas (online).
2022 | Erasmus Program. Listaháskóli íslands, Reykjavik
2021 | Ecofeminism and Postcolonial Feminism in Arts. Programa de estudios independientes Room to Bloom.
2021 | Mil Anys de Cels: Reflexions i laboratoris experimentals sobre art, naturalesa i societat, Plataforma Vértices y MNAC, Barcelona
2020 | Escritura Íntima: del yo para el yo. Daniela García Tabares, Crisii Coop (online).
2019 | Curso intensivo de innovación social. Learning by Helping, Barcelona.
2011 | Fotografía de Autor. IDEP, Barcelona
2010 | Graduado en Fotografía. IEFC, Barcelona
2008 | Iniciación a la Fotografía. IEFC, Barcelona
2003 | Pre-Access Art & Design. Lambeth College, Londres
2001 | Introduction to Painting and Drawing. Morley College, Londres
Exposiciones colectivas
2024 | 13 Mujeres: Victoria’s Secret/ArteSumapaz Fellowships ‘24. Galería Lamazone, Bogotá
2024 | PATRIM ’23: Bellesa Intersticial. Can Framis Museum, BCN
2023 | Sense Títol. Facultad de Bellas Artes de la UB, BCN
2022 | Slinkur. SIM Residency Korpúlfsst, Reykjavik
2022 | Hannah Logic 15. The Photobook Café, Londres
2022 | Flötur. Listaháskóli Íslands, Reykjavik
2020 | Hemisferio. Pop-up exhibition, BCN
2020 | Somos Sapiens. Pop-up exhibition, BCN
Residencias y reconocimientos
2025 | Artista residente, TPK Art i Pensament Contemporani. L'Hospitalet de Llobregat.
2024 | Beca Victoria’s Secret Fellowship Fund, Arte Sumapaz. Cundinamarca, Colombia.
2023 | Residencia de investigación El Sublime Metabólico. Matadero Madrid.
2023 | Adquisición del proyecto “Re(invención)” para la colección Fondo Patrimonial de la Universidad de Barcelona.
2022 | Artista invitada, Room to Bloom Ecofeminist and Decolonial Arts Festival. Malmö, Suecia.
2021 | Second winners category, Arlo’s Art Therapy Open Call. Dazed Magazine, Londres.
2017 | Artista invitada, MyStart Summer Residency. Kakuma Refugee Camp, Kenia.
Publicaciones
2023 | The Sublime Metabolic. Publicación editada por Matadero Madrid.
2022 | The Essential Hannah Logic Reader. Publicación editada por Britta Burger.
2021 | A new self that was me but also was not. Arlo’s Art Therapy Zine (Dazed Magazine).
2021 | Nowhere. Ensayo fotográfico y portada en Eldorado Travelbook Vol II (Folch Studios).
2018 | Going Nowhere. Ensayo fotográfico en Eldoradoexperience.org
Mediación y docencia
2025 | Textiles and Resistance - artist talk. Ponencia dentro del ciclo de inglés para artistas Soft English Club. Online.
2025 | Ficción especulativa y collage. Taller de creación de portadas para proyectos de podcast del programa Escuela en Residencia. CCCB.
2025 | Confiar en el gesto. Taller de arte textil en el marco de la exposición “MiróMatisse: más allá de las imágenes”. Fundació Joan Miró.
2024 | Laboratorio de proyectos creativos para artistas migrantes del Sur Global: herramientas para la vida. Taller dentro del ciclo “Trenza” del colectivo Lumbre. La Escocesa.
2024 | Inteligencia Artesanal. Ponente dentro del programa del Festival LATIR. Centre Cívic Can Felipa, Barcelona.
2023 | The Power of Zines. Taller sobre fanzines. Festival de Arte Feminista y Decolonial Room to Bloom.
2022 | Arte, creación y procesos de transformación. Voluntariado presencial. Hermanas Hospitalarias, hospital de día para pacientes de salud mental y adicciones.
2017 | Our zines. Proyecto en colaboración con la fundación MyStart para niños y adolescentes refugiados en Kakuma, Kenya.
2017 | Nuestro fanzine. Proyecto en colaboración con la Fundación Hábitat Sur para la comunidad indígena Km. 11, Centro Etnocultural Muina-Murui, Leticia.
Otros proyectos
2022-ongoing | Escuela Paralela. Talleres, acompañamiento de proyectos y consultoría estratégica para artistas y creatives.
2024 | Coordinación temporal de actividades del Servicio de Mediación. CCCB, Barcelona.
2024 | Coordinación del proyecto “URCHINS” de Choi+Shine. Manifesta Biennal, Barcelona.
2024 | Asistencia textil para la instalación "Diáspora" de Binta Diaw. Manifesta Biennal, Barcelona.
2024 | Asistencia textil y préstamo de obra para el espacio de mediación “Del fuego brotarán las semillas que ha guardado la tierra” de Tau Luna Acosta. Espai 21, Fundació Joan Miró, Barcelona.
2023 | Intervención textil en la exposición "La possibilitat de no haver sigut. Set interferències decolonials". Centre d’Arts Santa Monica
2023 | Creación y coordinación de un grupo de estudio independiente para estudiantes de último año de la Facultad de Bellas Artes de la UB.
2021 | "El Objetivo es el Proceso". Edición limitada de 50 serigrafías con instrucciones de artista para la editorial de arte impreso Big Sur Books. Bogotá, Colombia.
2020 | Otros Yo. Publicación autoeditada a partir de relatos migratorios. Barcelona.
2020 | Hemisferio. Exposición colectiva, galería online y programa de mediación sobre el proceso creativo. Proyecto colaborativo con la ilustradora Amandina Catrala. Barcelona.
2020 | Hemisferio Podcast. Podcast de 14 episodios sobre el proceso creativo. Proyecto colaborativo con la ilustradora Amandina Catrala.
2019 | Coordinación del performance "Un Violador en Tu Camino" del colectivo Las Tesis, en colaboración con artistas y colectivos feministas. Arc de Triomf, Barcelona.
2018 | Creative Actions for Social Change, Action 004. Conversatorio sobre creatividad e impacto social y tómbola solidaria con obras de artistas de Barcelona en el Día Internacional de los Refugiados. Sala Apolo, Barcelona.